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为什么扬剧是最具影响的地方剧种 扬剧是什么意思

来源： 最后更新：23-09-21 10:12:25

文章目录：

1、为什么扬剧是最具影响的地方剧种

2、广州最大的地方戏曲剧种：粤曲

3、戏曲文化：陕西地方戏曲剧种有哪些

4、戏曲文化：河北地方戏曲剧种有哪些

5、独具一带地方的剧种——海城喇叭戏

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1、为什么扬剧是最具影响的地方剧种

扬剧是以花鼓戏和香火戏作为基础。之后又吸收扬州清曲和民间小调从而发展起来的上海汉族戏曲曲种之一，至今已有非常悠久的历史，在新中国成立之后改名为扬剧，那么，有人问，为什么扬剧是最具影响的地方剧种，一起来看看吧。

可能感兴趣》》独具轻绵细腻风韵的扬剧

扬剧是发源于江苏扬州，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的“花鼓戏”和“香火戏”为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来，原名“淮扬文戏”，30年代中期称为“淮扬戏”，新中国成立后，改称扬剧，主要流行于苏北、江南、上海和安徽部

2、广州最大的地方戏曲剧种：粤曲

中国戏曲博大精深，京剧作为国家瑰宝自然无人不知，而粤曲也是著名的地方戏曲剧种，作为广州文化中重要的艺术文化，就需要更多的人传承和发扬，作为国家级非物质文化遗产，希望更多的人自愿发扬传统文化。

粤曲是广东省最大的地方戏曲剧种，流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。

民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼粤曲演奏乐器扬琴 她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉（此为男角专用腔）、子喉（为女角专用腔）3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。

辛亥革命后，又出现明眼女艺人（亦称“女伶”）演唱粤曲。1918～1938年，是女伶演唱的全盛时期。

粤曲文字记载的唱本也得到了挖掘、整理、修改、补充，在群从中健康地流传，同时，民间艺人还不断创作出内容健康的唱本，竹板歌因此登上舞台，成为汉族民间文艺演出的一各形式。

弘扬民族文化，建设文化大省，必须振兴粤剧粤曲艺术，使传统艺术焕发新的青春和生命力，成为发展社会主义先进文化的新载体，成为满足群众精神文化需要的精美食粮。

2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

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3、戏曲文化：陕西地方戏曲剧种有哪些

陕西省是我国地方戏种繁多的的地区之一，有很多民间戏曲深受民众喜欢。那么，你知道陕西的地方戏曲剧种究竟有哪些吗？接下来就让我们一起去了解一下吧。或许，你对其中的戏曲情有独钟，是一枚忠实的戏迷。

秦腔

秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。

秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。

眉户

眉户，是陕西省的主要戏曲剧种之一，又称“眉鄂”或“迷糊”，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。

现代眉户在关中分东西两路。东路眉户盛行于华阴市和华县，民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路的眉户最早盛行于眉县、户县，并以“眉户”得名。

碗碗腔

碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名；板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。

该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。

商洛花鼓

商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区，属于民间地方戏曲，是中国陕西商洛地区特有的一种传统艺术表现形式，融合了商洛民间艺术特色，唱腔以商洛地方语言为主，故称“商洛花鼓”。商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。

同州梆子

同州梆子，陕西省地方戏曲剧种之一，是现代秦腔诞生之根基所在。形成于陕西省关中东部以大荔县（旧同州府治）为中心的十数县，在明朝嘉靖年间基本形成，因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。

一般认为同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，对于各路秦腔的形成都起到了极为重要的作用。在以西安为中心的中路秦腔（即西安乱弹）形成以后，它被称为“东路秦腔”，外省称“西秦腔”、“西调”、“陕西梆子”、“山陕梆子”等。

4、戏曲文化：河北地方戏曲剧种有哪些

河北，我国地方戏曲发展较好的地区之一，具有久远的戏曲历史。在河北戏曲文化中，有很多戏曲被人们熟知，并且得到观众的喜爱。那么，你了解河北的地方戏曲剧种有哪些吗？接下来，就和小编一起去了解吧。

河北梆子

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使

5、独具一带地方的剧种——海城喇叭戏

戏剧是中国文化的传承，在未被城市文化所侵蚀到农村还流传着中国古老的戏剧文化，而海城喇叭戏则是其中一种，它在辽宁省的海城十分火热的小剧种。那么，你想深入了解海城的戏剧文化吗？就跟着小编一起了解辽宁文化吧！

海城喇叭戏广泛流传于辽宁省海城一带的汉族地方小戏剧种。早期的民间艺人，因受条件的限制，仅头戴一顶圆毡帽，身穿大布衫，系腰带以扮演戏中各种人物，因此又称“大布衫子”戏。由于它的主要伴奏乐器是唢呐，唢呐在当地俗名“喇叭”，故称“喇叭戏”。

2008年，海城喇叭戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

起源

海城喇叭戏起源于辽宁海域地区,至今约有300年历史。清初海城牛庄镇,号称牛埠,是东北最大的商贸港口。到了雍、乾年间,外省商号大量涌入,店伙大多由原地招来,他们带来的家乡小戏先后传入本地秧歌会中,在秧歌会中因为用海城方音演出,又统一用秧歌队的琐呐（俗称喇叭）伴奏,这一小剧种日渐壮大,形成了辽宁最早的地方民间剧种海城喇叭戏。

海城喇叭戏源于当地秧歌。明代，海城地区秧歌已盛行，它的表演形式与内容相当丰富，广泛包罗了当地汉族民歌、小调、乐曲和舞蹈，为海城喇叭戏的形成准备了条件。据《海城县志》记载：海城牛庄在明代中叶已是“西连津沽、南接齐鲁，吴、楚、粤各省扬帆可至”的水旱通商大埠。清初，街道两旁“幌杆林立，招牌迭挂”，成为辽南经济重镇。

随着商业的繁荣，当地戏曲活动亦极为兴盛，海城、牛庄几处戏台经常演戏，以至达到“士妇奔走而观之，自春徂秋无虚日”之盛况，使海城喇叭戏受到各方戏曲的熏陶与影响。至清嘉庆、道光年间，海城喇叭戏在剧目、声腔、表演诸方面具备了一定程式，成为颇受当地群众喜爱的民间小戏剧种。清光绪年间，高跷在海城地区盛行，海城喇叭戏与高跷同台演出，相互结合，相辅相成，相得益彰。

海城喇叭戏以它情节的故事性，人物表演的形象性以及优美动听的音乐唱段，充实、丰富了高跷的演出内容，增加了高跷对人们的吸引力，而高跷的娱乐性、群众性、流动性，又增强了海城喇叭戏的影响，使海城喇叭戏在民间广为流传，延续至今，经久不衰。

1985年，辽宁省文化厅根据中华人民共和国文化部《关于地方剧种以流行地区定名的通知》精神，定名为“海城喇叭戏”。

发展

建国后，海城喇叭戏的某些新编剧目，在舞台演出时，有专业人员进行舞美、化妆、灯光设计，运用影片、纱幕、穿幕、彩色灯光等诸种手段，虚实结合，突出剧情主题，使演出的表演情景交融，真实可信。但在跷上流动演出时，则与早年传统剧目演出的情形略同。

唱腔风格

海城喇叭戏，以当地汉族民歌为基础，吸取江西弋阳腔、山东柳腔等外来声腔，兼收并蓄，形成了诸腔杂陈的民间喇叭戏声腔体系。音乐曲调欢快优美，清新流畅，跌宕起伏，火爆高亢，节奏性强，适于载歌载舞。海城喇叭戏的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小丑）戏为主。海城喇叭戏的表演由于早期同秧歌，后与高跷结合，从而溶两种艺术为一体，其中“跷功”、“手绢功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戏的表演之中，形成了跷戏结合的独特艺术表演形式，富有浓郁的地方风格及质朴的乡土气息。

角色

海城喇叭戏的角色，大致为生、旦、丑三行。因其剧目大多反映底层劳动人民的生活，故在上述三行中，以小生、小旦、小丑为主，艺人除必备唱、做、念、打四种表演功夫和口、手、眼、身、步五种基本技术方法外，尚须练就跷功和亮相两种基本功。

民间喇叭戏艺人均善踩高跷，虽不要象高跷艺人那样在跷上扭、浪、逗、耍翻、腾、跌、匍等特技，但也需要练出走、跑、站、摆、扭等过硬本领，由于海城喇叭戏表演特征是动作的节奏性、舞蹈性极强，一举一动锣鼓节制，举手投足以打击乐相配合练就表现各种人物，各种姿态的亮相，实为海城喇叭戏表演的特殊功力。

剧目

海城喇叭戏的传统剧目，多为反映社会下层劳动人民生活的“三小戏”（即以小旦、小生、小丑为主的小戏），其中，部分的系根据当地民间传说、故事编成的。如（茨儿山）或《大茨儿山》、神州会（亦名《张山赶会》）、《摔镜架》（又名《王二姐思夫》）、《合钵》、《梁祝下山》、《双拐》等。

另一部分由取材于元明传奇及其剧种，但又撷取其间与劳动人民生活有关的一折，如从“弋阳腔”（也叫义腔）目莲戏中的取其第十六折（王妈骂鸡）改编的（王婆骂鸡）；从明代传来“钵中莲”里采其“补缸”一折，发展为（锯大缸）（亦名“白草山”）；从山西梆子《牧羊记》中取其《杏花春》一折，整理为《小放牛》，剧情具有情节简单、词语朴实、通俗易懂的特点，雅俗共赏，为当地人所喜闻乐见。

经专家在海城地区挖掘，整理、改编《王婆骂鸡》、《打枣》、《梁赛金擀面》等海城喇叭戏传统剧目22部，创作新编剧目《夸庄稼》、《会亲家》、《偷驴》等24部。《王婆骂鸡》、《夸媳妇》等戏在省、市文艺刊物发表，并在省、市、县广播电台录音播放，《梁祝下山》被选入《中国民歌选》。着名艺人有海城耿庄镇艺人高德震等。

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