如何在音乐海报设计中体现形式美

来源：最后更新：22-03-21 04:07:45

导读：如何在音乐海报设计中体现形式美，音乐艺术美的本质与海报艺术美的本质一样，都是人的本质力量的对象化，都是艺术家对人类社会生活和人类思想情感的反映。音乐是一种语言，一种特殊的人类共通的语言。对各门艺术来说，媒介的性质决定了艺术特殊性，音乐的物质媒介则是声音，而海报的物质媒介是图形。音乐与海报作为两种不同的艺术形式有着许多共同的、相通的因素，通过研究它们之间的区别与联系，可以深入地了解和把握海报设计。　　

　　音乐艺术美的本质与海报艺术美的本质一样，都是人的本质力量的对象化，都是艺术家对人类社会生活和人类思想情感的反映。音乐是一种语言，一种特殊的人类共通的语言。对各门艺术来说，媒介的性质决定了艺术特殊性，音乐的物质媒介则是声音，而海报的物质媒介是图形。音乐与海报作为两种不同的艺术形式有着许多共同的、相通的因素，通过研究它们之间的区别与联系，可以深入地了解和把握海报设计。
　　
　　1 音乐与海报设计的区别与联系
　　
　　音乐是一种听觉艺术，海报是一种视觉艺术，音乐是时间的艺术，它必须通过乐音在时间中的流动才能完成，音乐的进行与情感的活动是同步一致，相互关联的，他们都处于活动状态与变化过程中；海报是平面的艺术，通过图形、文字和颜色在画面中的排列组合来完成；音乐是一种运动性艺术，是由一系列的音组合而来的整体，是彼此之间相互关联、统一的一系列音组合在一起的的不断变化的整体。海报是一种静止性的艺术，画面及画面中图形、文字和色彩处于静止状态作品，它是由不同的相互关联的视觉因素通过不同的形式组合在一起的整体。

　　在一定条件下，人们可以通过知觉把握到事物的一些相应于其他感觉的特性。这与人的“联觉”有关，它是指“感觉相互作用：某种感觉感受器的刺激也能在不同感觉领域中产生经验”，有的学者称之为“通感”。康定斯基在他的《论艺术的精神》中说过：“视觉不仅可以与味觉想一致，而且也可以与其他感觉相一致”。颜色可以用“柔和”、“轻快”、“沉重”、“冷暖”等来形容，当视觉与听觉相一致时，它们的共性在人的感觉中产生共鸣。
　　
　　2 形式美法则
　　
　　形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。音乐与海报设计中无处不体现着形式美的法则，主要体现先节奏韵律、对比和多样统一等方面。
　　
　　3 音乐对海报设计形式美的影响
　　
　　3.1 节奏与韵律
　　
　　在人们的日常生活中，节奏无所不在，人们对节奏的感觉是敏锐的。音乐中的节奏即乐音连续过程中的时值关系，它是各种长短时值的音有组织的连续更迭的一种形态标志。一般来说，由于题材所要表达的情绪不同，就要根据需要选择的不同的节奏。
　　
　　海报中的节奏是由对比或对立因素有秩序有规律地反复出现或列置而造成的，它可以引起观者的心理情绪的有序律动。包豪斯教师、瑞士画家伊顿在他所著的《造型与形式构成――包豪斯的基础课程及其发展》一书中说：“如同音乐的和音，特征的重复、点的调和以及线、面、块、比例、质地和色彩的反复，都存在着节奏。”哈姆林在他的建筑论著总列有“韵律”专章，将的其实也就是节奏，他写道：“在视觉艺术中，韵律是任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。尼古拉斯?特罗斯勒是当代瑞士的海报设计大师，同时也是爵士音乐的狂热爱好者，组织者，他充分利用自己设计师和音乐爱好者的双重身份，使其为爵士乐和多有设计都尽可能地随心所欲。他的作品结合了设计与音乐的双重特性，用设计的元素完美地表现出爵士乐的动人音符。他的作品运用点、线及色彩的对比，看似杂乱，但却能恰如其分地表现爵士乐节奏的特点，让人从视觉上得到了与听觉相似的体验，产生了共鸣。福田繁雄的“个人海报”中黑色的男人的腿和负形白色女人的腿交替出现构成了画面的主体，这种黑与白、男与女的交替，正是这些元素使人联想到舞蹈当中的男女，有舞蹈当然就有节奏，而作者就是通过视觉元素的交替变化的应用巧妙地表达了作品的意图。
　　
　　3.2 对比
　　
　　对比，指差异明显强烈的因素，甚至互相处于相反关系即对立关系的因素的并置。在现实生活中，形式上的对比多种多样，对比能让人在感官上受到强烈的刺激，因而印象深刻。
　　
　　音乐通过速度快慢与力度强弱在时间的运动发展中体现出前后的对比，紧张与松弛，恢弘与柔和。招贴则在静止的平面中通过图形、形体及空间对比，质地、肌理对比，色彩对比，方向对比，表现手法对比，虚实对比等表现主题气氛。
　　
　　从音乐的音区来说，可以分为高、中、低三种。高音区清纯明亮，富有光泽；低音区深沉阴暗，浑厚粗壮；中音区柔和圆润。设计中色彩也因其属也因明度的不同分为高调、中调、低调，一般来说，高调让人感觉愉快、活泼、柔软、软弱、辉煌，低调让人感觉朴素、丰富、迟钝、重、雄大，寂寞。中调让人感觉平和、稳定。华得马?斯维尔兹的爵士海报作品运用的是点彩画法，图案的色彩是非常强烈的对比色，恰当地烘托了作品爵士乐的气氛。日本著名设计师秋山孝“助野生动物”海报中，黑色占据了画面下面三分之二的面积，上面三分之一是红色，一只飞鸟的身体淹没在黑色中变成了白色的骨架，只有头露出来的部分是完整的鸟的形态。这幅招贴运用了红黑的颜色对比和面积对比，红色代表危险与警示，黑色代表绝望，占据着画面大半的面积，污染带来死亡的危险离我们越来越近。
　　
　　3.3 有机整体
　　
　　西方早在古希腊时代就有美与有机整体性的相关认识，亚里士多德曾经写道：“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。” 音乐中整体的构思布局是十分重要的，必须先有设计图纸，把表现要素、主题材料按照预先的计划排列、分布，这就是对多品整体的构思。音乐中有一个贯穿始终的核心音调，它如一条红线将乐曲的各个不同部位串在一起，起到统一全曲的作用。海报系列作品中也有一个占主导地位的核元素，贯穿与每一幅作品中，这个调可以是色彩，也可以是图形，同时也可以是二者的组合。它起到说明作品主题与与风格的作用。在福斯?黑格曼为的德国杜塞尔多夫信义会的一个周期活动设计的系列海报“年轻人的社会”中，黄色、玫瑰红和射线成为这一系列海报的核心调，贯穿始终，黄色和玫瑰红是年轻人流行活跃的象征，射线则代表开放，这些元素正好表现了作品的主题。在冈特?兰堡的个人海报展中的系列作品中，由于土豆与作者的渊源而成为代表作者的最佳选择，贯穿始终。
　　
　　4 小结
　　
　　音乐和海报虽然是两种不同的艺术形式，但它们之间有着千丝万缕的联系，联系他们之间的桥梁就是外界对人的感官刺激而产生的联想，这种联想使海报设计变得富有立体感、动感、使人们从中看得到活动的音符，从而使得艺术语言变得丰富多样。海报设计者可以从音乐或其他艺术形式中吸取更多的营养，从而让海报设计的道路更加宽阔，同时也让设计者的视野和思维更加开阔。